El último asiento de la sala

por Darío Calvo   Por el bien de este artículo, el siguiente texto contiene spoilers   El lenguaje cinematográfico se nutre de recursos audiovisuales. Su narrativa se constituye, no exclusivamente de una herramienta, como por ejemplo la literatura con la escritura; sino de una mezcla de imagen, sonido, montaje, actuación… Y del espacio, donde se condensa esta acción como un elemento más de su relato. Esta unión de recursos permite, no solo la construcción de un relato, sino también apoyar y producir emociones y sentimientos de distinto tipo en el espectador. El lenguaje cinematográfico es un lenguaje diegético. Se constituye a partir del tiempo, el espacio y la acción. Estos en distintos planos se relacionan entre sí en una película, unidos mediante el proceso de montaje. “La imagen cinematográfica puede vaciarse de todas realidades menos del espacio”, estableció André Bazin, uno de los más importantes teóricos del medio. Para este último, la evolución definitiva de ...

Texto por Darío Calvo Shinya Tsukamoto (1960) es una desconcertante voz dentro de la industria cinematográfica japonesa. Ya sea en su vertiente de actor, guionista y principalmente como director de clásico de culto como Bullet Ballet (1998), Tokyo Fist (1995) o Kotoko (2011). Aunque si es reconocido a nivel internacional es por su saga de hombres-chatarra, más conocida como Tetsuo , iniciada en 1989 con la cinta Tetsuo: The Iron Man . Hito del cine independiente de género del país nipón, abrió las puertas de una nueva vanguardia ciberpunk independiente en Japón, con filmes como  964 Pinocchio  (1991, Shozin Fukui) o  Electric Dragon 80.000 V (2011, Sogo Ishii). Aclamada como cinta de culto, es reconocida tanto por su estética y efectos do it yourself  con uso de animación stop-motion y prostéticos, como por su imagen visceral y rápida. Fuera de su magnum opus , Tsukamoto producirá dos nuevas iteraciones a la franquicia: Tetsuo II: Body Hammer (1992) y Tetsuo: The...

Por Darío Calvo De acorde a lo establecido en la anterior entrada del blog, en este segundo volumen voy a comentar y analizar mis filmes restantes en la filmografía del director francés Robert Bresson. Siendo el germen del blog y uno de mis mayores descubrimientos del año, Bresson se ha colado en mi panteón de directores predilectos, siendo con este artículo mi objetivo acabar su filmografía. Me centraré primordialmente en el análisis narrativo, ya que en la primera entrada del blog encontraréis una retrospectiva del mismo de carácter formal más sosegado. Hechas la presentaciones empecemos. Les Dames du bois de Boulogne (1945)  Jean (Paul Bernard) decide cortar con Hélène (María Casares) debido al distanciamiento entre ambos. Furiosa planea una venganza consistente en casar a su ex amante con A gnès (Elina Labourdette) , una prostituta y bailarina. Las damas del Bosque de Bolonia resulta sorprendente en el contexto de la obra de Bresson. Minimalista por antonomasía, ya sea a n...

  Por Darío Calvo "Last Christmas, I gave you my heart, but the very next day, you gave it away..." Ups, me habéis pillado en mitad de un villancico. En estos tiempos de paz y felicidad, a mí, se me han atragantado los polvorones y el trabajo. Lo que inicialmente iba a ser un especial hablando sobre uno de los directores más importante del cine patrio... pues ha resultado ser inviable debido a mi ocupación en asuntos varios. Es así como he decido cambiar el enfoque para este " Sobre... ". En vez de abordar la filmografía completa de los directores voy a centrarme en visionar y analizar las películas que aún no he visionado de Stanley Kubrick y Robert Bresson, dos maestros indiscutibles del cinematógrafo. En el caso de este primer especial son apenas tres cintas, de su etapa inicial. Mientras que en el caso del francés, al que destine el primer artículo del blog, nos encontramos con seis películas de toda su filmografía. Al final, no deja de ser un regalo para mí mis...

  Por Darío Calvo Creo que pocas películas me han impactado como lo ha hecho Irreversible (2002). Una cinta visceral, brutal, social, experimental,... Pero ante todo, distinta. Un cine muy vivo, como obra de arte y expresión artística. Cogiendo lo peor del ser humano, para plasmarlo y hacernos dudar de nuestra propia moral. Un maestro cuyo cine aterra tanto por su forma, como -y mayormente- por su contenido. Pese a lo difícil y salvaje de la propuesta, la segunda cinta del director argentino se ha convertido con el tiempo en una de mis películas favoritas, aunque sea incapaz de ver la infame escena. En la retrospectiva de este mes, Gaspar Noé, maestro del cine alucinógeno. En un viaje por sus seis largometrajes y dos mediometrajes, de Carne  (1991) a la reciente Vortex (2021). Pero antes, un breve contexto ¿Quién es el director franco-argentino? Gaspar Noé nacido en Buenos Aires, en 1963. Hijo de Luis Felipe Noé, reconocido artista plástico y miembro del grupo "Nueva figuració...